咏叹调《维利亚之歌》的音乐特征有什么它的旋律表现如何

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咏叹调《维利亚之歌》的音乐本体分析主要音乐特征

分析《维利亚之歌》的旋律表现

弗兰兹雷哈尔自身有很高的文学修养，他一直将文学和诗歌融入到自己的创作中，使他的音乐作品往往充满诗意。

弗兰兹？雷哈尔受到了抒情歌剧的影响，在复调对位方面会整齐地去处理旋律。

这是《维利亚之歌》中旋律最长的部分，整个旋律的线条极为连贯。

旋律性非常突出，从音调的变换传达出一种焦急的感觉，表现出年轻的猎人对森林女神维利亚的渴望与喜爱。

在演唱这一唱段时，想要表达出作曲家的创作风格，就必须要注意声音的灵动性和柔美的音色。

想要将两者完美地演绎出来，不仅要正确的找到发声的位置，更要注意气息的把握。

良好的气息决定了整首作品的完整性和旋律性。

沈湘教授在上课中说到：“气息的连贯是声音连贯的前提，气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。

”稳定的气息可以使声音有所依托，从而体现出线条感，能够表达语言的意境，当美妙的声音与歌词结合在一起时，实质上是语言、气息和音色的结合，达到一种完美的统一。

《维利亚之歌》这首轻歌剧音乐作品极具诗意，观众在欣赏时，会有一种流动的韵律感，总的来说，弗兰兹？雷哈尔在旋律的处理上有着高超的技巧性和灵活性。

《维利亚之歌》的节奏特征

节奏变化是轻歌剧音乐非常需要注意的一点。

弗兰兹？雷哈尔突破了古典主义时期音乐节奏的创作手法，在创作中将轻快的节奏融合在音乐里，使节奏更加丰富，整体音乐更加活泼。

在《维利亚之歌》中，弗兰兹？雷哈尔就运用了“加沃特”（英语：ｇａｖｏｔｔｅ），它是一种节奏以２／４拍、４／４拍为主的舞曲，速度为小快板，性格生动活泼，最早出现在法国。

法国的舞曲不同于马祖卡，更多地体现出活泼欢快的气息，从法国舞曲中可以体会到贵族的生活，跳舞时要求衣着华丽，表现出轻快髙雅的气氛。

加洛特节奏常起于后半小节。

雷哈尔运用这一节奏加以改编，使重音位置发生错置，与以往特点不同，呈现出新的样式，让音乐充满浓浓的幽默感，让听众感到一种嘲讽的意味。

从第四小节到第十二小节的唱段充满了热闹神秘的气氛，因故意错置重音而使曲子有种轻松地戏谵感，如梦如幻，感觉动感的声音是一点一点传达出来，感情的宣泄也是由远及近。

《维利亚之歌》的曲式分析

《维利亚之歌》是一部带扩大再现的三段曲式，全曲共有７０个小节，节拍为２／４拍，主要调性建立在Ｇ大调上。

它的结构特点为典型的返始咏叹调的特点，整体结构为ＡＢＡ。

开头１－４小节为引子，由Ｇ大调上的Ｉ级与Ｖ级交替进行，钢琴伴奏的右手旋律使用了带装饰音的跳音进入，给人以轻松别致的感觉。

Ａ乐段（第５－２０小节）的伴奏织体主要使用柱式和弦进行，在Ｇ大调的Ｉ级与Ｖ级轮流进行，在５、６、７、小节都使用了临时变化音一属上的导音，＃ｄｏ来丰富和声色彩，使得音乐情感表达更加有力。

乐句ａ（第５－１２小节）主要调性建立在Ｇ大调上，右手的旋律动机为ｓｉ、ｌａ、ｄｏ，（见谱例３）。

旋律外型呈盆地型，节奏特征为顺分型，旋律进行（第５－８小节）呈上升进行，表现出现了积极主动的情绪，第９－１２小节呈下降进行，表现了一种回落的情绪，两个乐汇的对比丰富了旋律的情感色彩，更加有力的表现了该乐曲中猎人与维利亚之间美好爱情的特点。

Ａ乐段中的Ｖ乐句使用了ａ乐句中的节奏，最终收拢在第２０小节上，所以该乐段是一个带收拢性结尾的方整型并行的二句式乐段

乐段Ｂ为第２１－２８小节，主要调性建立在Ｇ大调的平行调ｅ小调上，在ｅ小调的Ｉ级与Ｖ级上交替进行，节奏型也与Ａ段产生了鲜明的对比，使用了密集的１６分音符，右手旋律以双音级进行为主，加强了情绪变化，最终又停止在第２８小节，以Ｇ大调的主和弦为终止和弦，为接下来的再现片段做好了充足的准备工作。

乐段Ａ＇为２９－７０小节，是乐段Ａ的扩大再现，采用了原有的节奏型，旋律产生了变化，力度由弱到强，反复交替，钢琴伴奏也由Ａ乐段的柱式和弦变为了对主题旋律的八度呈现，加深了主题音调，同时也突出了歌唱性，间奏，４４－５１小节重复了２９－３５小节的旋律，强调主题旋律，最终结尾以连续上行级进终止在了主和弦上，与５２小节开始的ＰＰＰ形成了强烈的对比，且右手伴奏使用分解和弦琶音跑动，使全曲情绪到达高潮处结束，分寸感把握到位，与前半部分形成呼应，昭示着猎人对森林女神维利亚强烈的的爱慕之情，与深深的渴望。

在此处结束，令人回味无穷，颇有余音绕梁之感。